...

2011-03-17T17:23:00.000-07:00

fragmento

2011-03-17T16:58:00.000-07:00

2011-03-17T16:56:00.000-07:00

2011-03-17T15:47:00.000-07:00

2011-03-17T15:38:00.000-07:00

2009-12-01T05:55:00.000-08:00

2009-11-12T15:30:00.001-08:00

...andá hasta el mar, volvete a ver.
Por qué concurre una persona a una clínica de obra, aún siendo consciente de que la velocidad del tiempo borró todas sus posibilidades de producción?
Tal vez porque intuye que una clínica puede transformarse en un espacio para revisitarse...y en esa visita de repente resurge algo de Leticia El Halli Obeid, Ale Montiel, Isidro Ferrer...y la cosa empieza a tener sentido.
Aunque por momentos todo parece estar en stand by, te topás con "Un metro cuadrado de pensamiento" y descubrís que las cosas por sí solas se siguen transformando.
Entonces te das cuenta de que tirar un mensaje en una botella al mar, no es del todo en vano.
...del pesimismo de Cables pelados, a la mirada poética de Sacco meses después en D/C.

2009-11-01T06:50:00.000-08:00

2009-10-29T06:02:00.000-07:00

2009-09-22T18:04:00.000-07:00

2009-07-28T16:40:00.000-07:00

2009-03-26T11:24:00.000-07:00

2009-03-26T11:19:00.000-07:00

2009-03-13T15:01:00.000-07:00

2009-02-23T16:00:00.000-08:00

2009-02-23T15:55:00.000-08:00

2009-02-22T13:43:00.000-08:00

Homenaje a Vigo.

2009-02-19T17:24:00.000-08:00

demasiada boligoma...

2009-02-16T15:31:00.000-08:00

Rayos! quiero volver a pintar...
David Hockney

2009-02-09T05:13:00.000-08:00

2009-02-07T09:40:00.000-08:00

Qué ganas de pintar...
Macke

2008-12-04T19:00:00.000-08:00

2008-11-18T05:34:00.000-08:00

acá, en el Levante...

2008-09-14T20:04:00.000-07:00

"Buenos días Vallotton!"

2008-09-10T15:01:00.000-07:00

Esta sí es de Friedrich...

2008-08-15T09:56:00.000-07:00

2008-08-12T18:44:00.000-07:00

2008-08-12T18:38:00.000-07:00

Un mes en D/C
www.demolicionconstruccion.blogspot.com

CABLES PELADOS

Repentina oferta de trabajo.

Se convocan artistas para hacer trabajo de obreros.

Reunión introductoria.

Se explica brevemente la idea del proyecto “Demolición/construcción”.

La explicación no iba mucho más lejos de lo que el nombre del proyecto indicaba, pero instantáneamente recordé un comentario de Bartomeu Marí, sobre su interés por la obra de Graham:

“…me estimula la idea del arte como arquitectura…esas construcciones que edifican la vida”.

La consigna a seguir: ponernos en la piel de obreros, hacer el trabajo anónimo que daría materialidad a la obra de los artistas organizadores.

Se nos cuestionó a los empleados si haríamos este tipo de trabajo aunque no tuviera relación alguna con el arte.

Respuesta: Y…como decía la prostituta de la novela de Perlman:
“hay situaciones en las que uno tiene que actuar acorde a lo que dicta la publicidad de Nike: JUST DO IT!”

Claro que puedo hacer este tipo de trabajo más allá de la finalidad que tenga; además, la tarea es muy agradable, consiste en sacar todos los cables que haya instalados en la casa (casa que será demolida, para luego ser reconstruida y pasar a funcionar como espacio físico, en el cual tendrán lugar actividades artísticas diversas; eso fue lo que entendí.) Luego, separar el cobre del plástico, materiales que serán utilizados para llevar a cabo una obra.

Nunca había pensado cuántos cables se necesitaban en una casa para tener energía eléctrica; cuando tironeaba para sacarlos sentía que le quitaba la energía al espacio, que le arrancaba las venas a la casa. Tal acción me recordó al abuelo de alguien diciendo: “soy todo plástico” (Su pecho albergaba más de un bypass). Después, la intervención quirúrgica, disociar cobre de plástico. Guantes. Elementos cortantes. Guardar en cajas separadas.

En la oficina hay unos textos pegados, de pasada alcazo a leer el nombre de Justo Pastor Mellado y me retumbaban en la cabeza sus palabras “el que entra al mundo del arte no puede salir nunca más”.
Y ahí mismo, en mi cerebro, Bléfari le contesta:
“…no me quiero quedar,
pero si nunca llegara a salir,
me voy a dedicar a destruir mi moral…
…no es posible reformar…
¿o me quedo o me voy?...”

Vuelvo en sí y pienso: ¿Cuál es la diferencia entre un obrero y un artista haciendo el trabajo de un obrero? ¿Que este último produce y exhibe obras y el primero no? A veces me cuesta distinguir, todo se vuelve una gran masa homogénea.

Ejemplo: Enero de 2008. Cuatro mujeres bolivianas, Proust y yo esperábamos el T1. ¿Qué nos diferenciaba?

Ellas: no podían pensar por el calor y porque habían limpiado una casa ajena durante toda la mañana.

Yo: no podía pensar por el calor y porque había pintado una obra ajena durante toda la mañana.

Proust: sí podía pensar. Es más, con todo lo que tardó en pasar el T1, tuvo tiempo para escribir los siete tomos de “En busca del tiempo perdido”

Conclusión: para La TAMSE somos todos iguales.

En la casa van a cavar diez pozos, va a ir aumentando la profundidad de los mismos del primero al último. Una persona se situará en cada pozo, la última quedará completamente sumergida; de este modo un artista nombrará el declive de los países latinoamericanos, todavía no conozco la idea en profundidad. Las personas que participen en la obra deben ser “cabecitas negras”.

Mientras pelo cables suena mi celular, es X, su cabecita está lejos de ser negra, es una especie de Marlene Dietrich argentina; llama para contarme que otra vez se quedó sin trabajo y que se quiere ir con su mamá.

Detalle: su mamá murió hace mucho.

Conclusión: el declive arrasa con todo. No distingue color. Otro ejemplo de homogeneidad.

La fecha de D/C nº 0 está cerca, hay que ir terminando el trabajo. Un fuentón se está llenando de cobre, se ve hermoso, parece lleno de ovillitos de cabello de ángel.

En un comienzo se habló de que el cobre sería utilizado para hacer monedas, eso me generaba un pensamiento lleno de una insolencia adolescente “una vez más todo se vuelve economía, de la luz al dinero…”

Luz, claridad, etc. Como si hubiera algo para ver.

Nada de eso, el destino del cobre será la manufactura de un candelabro,
de la luz a la luz. Una idea simple y por ende linda.

Linda como el arbolito desubicado que creció en el techo de la casa.

Y bueno, cada uno crece como puede, donde puede.

Definitivamente esto ya se termina, no sé que viene después, pero estos días de obrero han sido maravillosos.
Disfrutamos de un clima primaveral.
Con un par de cajas improvisamos un chillout en el patio, allí almorzamos cada medio día.
A la tarde fantaseábamos con un bizcochuelo de limón horneándose en la cocina; mientras tanto, nos reíamos de cualquier cosa o ladrábamos canciones de esas que no te animás a decir que te emocionan y de esas que forman parte de La Argentina que nos avergüenza.
También descargamos un poco de ira a martillazos: zas! este porque hice cola en el banco durante tres horas, zas! este por la ladrona de la inmobiliaria.
Y para soportar el sonido ensordecedor, simulábamos estar en un concierto de Pablo Reche.

Sí, con imaginación todo puede volverse más bonito.

Además, conocer incidentalmente a estos artistas que todavía tienen ganas de construir en medio de la demolición, ha sido realmente enriquecedor.

Qué importa que viene después, hay que estar listos para ponerse en la piel de cualquier cosa.

Tal vez sea cierto lo que decía Algora en esa canción que nunca va a volver a cantar:

“qué más puede darte el mundo si cada segundo es una primera vez.
Somos verdaderos gigantes.
Y a cada segundo nos mata David.
Y ya verás que al fin pondrá,
A cada cual en su lugar.
No hay ensayo ni hay error.
Condenados a nadar…
Sin nada que ganar”

2008-08-06T14:55:00.000-07:00

anda y coge la linterna
mira a ver si te ilumina
no te rompas la cabeza
que la vida
es un puro accidente

www.myspace.com/srchinarro

2008-07-30T14:43:00.000-07:00

2008-06-29T12:45:00.000-07:00

2008-06-18T16:28:00.000-07:00

2008-06-18T16:23:00.000-07:00

2008-06-18T16:21:00.000-07:00

2008-06-18T16:18:00.000-07:00

2008-06-18T16:15:00.000-07:00

2008-06-18T16:12:00.000-07:00

2008-05-26T09:26:00.000-07:00

2008-05-08T18:10:00.000-07:00

2008-05-08T18:05:00.000-07:00

2008-05-08T17:57:00.000-07:00

2008-04-13T09:29:00.000-07:00

A partir de diciembre de 2001
comenzamos a utilizar con frecuencia
la famosa frase:
"todo va a salir bien"
Ahora, con los pies en el 2008,
ya sabemos que nada va a salir bien.
Así que implementamos el "ponele onda"
a ponerle onda entonces!

2008-03-28T05:36:00.000-07:00

Justo Pastor Mellado pasó por Córdoba.
Vino a hablar sobre curaduría y construcción de escenas.
Un monólogo de 16hs. en el que las acciones descriptas eran objetualizadas,
y las condiciones o condicionantes reales pasaban a segundo plano o eran olvidados.
Nombró lo que supone nuestras fallas a la hora de construir una escena. Ya las conocíamos, e intuimos que existen muchas otras.(Comentárselas? imposible, casi todas las intervenciones del público eran desacreditadas) Soluciones? No aportó.
Recomendó la lectura de los textos de Bourriaud y Laddaga. Publicaciones más actuales y no tan de moda aún? No aportó.
Y en medio de su extenso discurso generalizado tiró una frase inolvidable: "Los prisioneros copiaban el sonido a lata que tan en boga estaba en Nueva York en los '80" Por favor, una banda que escribía semejantes letras en plena dictadura chilena y que se atrevía a cantarlas, merece un análasis mucho más profundo que un mero comentario sobre su estética sonora.
Si me encontrara nuevamente con este Sr. que entretuvo bastante mis últimas mañanas, tal vez le diría:
Estimado J P Mellado
cómo explicarte que no nos sirven tus 25.000
claves para el éxito.
No te das cuenta de que somos como Los Pichiciegos
de Fogwill, carecemos absolutamente de futuro;
en consecuencia, sólo podemos razonar en términos
de estrategia de supervivencia.

2008-03-20T02:54:00.000-07:00

Innumerables veces escuché decir
que el valor no es intrínseco al objeto.
Agotador eso de tener que andar dándole sentido
a todas las cosas.
Mejor dejemoslo así.
Avancemos pateando signos vacíos.

2008-03-08T17:03:00.000-08:00

2008-03-07T07:48:00.000-08:00

2008-03-06T18:26:00.000-08:00

Hermosa tarde en re-type

Ramiro Espinoza

2008-03-02T17:55:00.000-08:00

Este chico me cae bien...

Francis Alÿs

2008-02-22T17:59:00.000-08:00

El azar, a veces, puede ser bastante amable...
puede empujarte a caminar unos meses sobre la
hierba de Gino...
o pararte al borde de del Barco, para que
termines sumergido en su inabarcable oscaridad.

del Barco según del Barco (mirada móvil)

me cuesta ver esto que llaman la vida: líneas, círculos, fracturas, dispersiones cortes, mezclas; nunca algo que evoluciona o progresa hacia algo sino una o infinitas masas inmóviles, pero agujereadas en expansión-contracción de lo mismo que nunca es ni puede ser lo mismo miles de fugas de saltos en el vacío todo inconsistente derrumbándose en el fondo de un resplandor sin nombre. Pero al que se quiere nombrar casi desesperadamente porque se siente o se presiente el fin; entonces cuáles son los cortes de este amasijo sin orden, o dónde el orden es una camisa de fuerza en la que tratamos de encerrar o volver inocua o inocente nuestra locura, este caos que no se doblega que se resiste a todo intento de reducirlo a un punto o a alguien que va hacia algún lugar terrestre o celeste? Por eso he tratado de cavar indefinidamente y sin plan alguno en lo mismo aquí en esto, pocos metros de tierra donde una nada a la que llaman con mi nombre habita ¿por qué la pintura? ¿y por qué preguntar sobre el por qué de la pintura? ¿acaso también "yo" deseo saber o construir un sentido, el sentido de esta vida? ¿quiero un dios, un "sistema", siempre ridículo, donde recoger hasta la última partícula de un tiempo sin fundamento? hace mucho que sabemos que no hay por qué ni para qué, y que la rosa florece porque florece, así no más, en su roseidad, valga el término

Trato de desbrozar lo amorfo que inevitablemente terminará en otro amorfo o en otra mezla de la que ya voy alejándome sin poder apartarme ni un paso, siempre en lo mismo que a su vez es lo distinto de lo mismo, líneas de filosofía, innumerables, desde los griegos, siempre mal entendidos, por supuesto, o no entendidos, porque lo que me interesó y me sigue intersando de la filosofía son algunas frases, a veces algunas palabras, que me sirven para alimentar digamos el espíritu estaba por escribir la desmesura pero recordé que espíritu es fuego, y ese fuego que es un alimento debe a su vez ser alimentado, sigo, hasta husserl o derrida o levinas o cualquiera de los miles de tipos que pensaron y piensan misteriosamente el misterio, es claro que tengo mis preferencias, como ser plotino, la locura desenfrenada de descartes, de kant, de schelling...¡bataille! ¡blanchot! eso no para, siempre se choca y del choque brota una chispa y la chispa se apaga y uno esto uno algo nada vaya a saber qué sigue se mete en el sutra-diamante y llora junto a subuti ante la descomunal demencia del discurso del buda y hay que sentarse horas y horas y años para no pensar para solo oir la lluvia oir la lluvia dejar que cese la lluvia dejar abandonarse, deshacerse, limpiar la superficie del vacío, amar el sobogenzo de dogen, los breves discursos de wi-neng, llegar a desimaru al amigo augusto y un buen día desaparecer

Pero desde mucho antes estaba la poesía y no sé no puedo no se puede saber por qué un chico de 14 o 15 años se pone a escribir versos uno detrás de otro y no para y no parará más, nunca más hasta el fin de sus días, es extraño lo recuerdo vagamente y me pregunto inútilmente ¿qué habrá escrito? ese fue y siguió siendo por mucho tiempo su más profundo secreto llenar páginas y páginas con breves "poemas" que nunca leyó nadie, hasta que un día, ya grande, publicó "variaciones sobre un viejo tema" y después "infierno" hasta llegar a "poco pobre nada" y "diario" ¿40 años entre una cosa y la otra? ¿y en medio? el partido comunista, mi pelea contra lenin, contra su teoricismo y su terrorismo, y por otro lado el igitur de mallarmé, la filosofía en el tocador de sade, la guerrilla, viajes, exilio, méxico, el peyote, dolor por los muertos queridos y por los muertos desconocidos, por los torturados y desaparecidos, un dolor conformando mis ojos, mis oídos, la totalidad de mi ser hasta darme una visión trágica, la única aceptable, sangrienta y desgarrada del mundo, eso ya no me abandonará, la shoa, los gulags, todos los genocidios, el proceso, más el infinito dolor cotidiano, omnipotente, que como una plaga infernal constituye la esencia de lo que llamamos hombre, este infierno que somos, que es la vida, este grito universal de dolor que se expresa en el pensamiento, en el arte, en la plegaria...

vallejo, juan l. ortiz, macedonio, holderlin, rimbaud, mallarmé, baudelaire, artaud, pound, williams carlos williams, ungaretti, celan, cientos de nombres pasaron por la criatura, la exaltaron y la pulverizaron con su belleza, la palabra, la "obra", ¿por qué los hombres, pienso en sófocles, pienso en el dante, pienso en el canto de los esquimales y en todos los cantos luctuosos y jubilatorios, se han lanzado "al fondo de lo desconocido", al misterio? ¿es la forma íntima de su ser hombres ese himno imperecedero que intenta rescatarlo, consolarlo del dolor de su propia presencia? ah, el hilo rojo, el hilo rojo de las palabras que en el lenguaje y como lenguaje alaban lo ilimitado, desconocido e inaccesible... ¿cómo no pensar en san anselmo y en el maestro eckhart, como no pensar en los jasidistas cantando hasta el éxtasis y en los sufíes danzando hasta el abriedad de la divinidad? darle cabida a todos, a maría sabina comiendo sus hongos como diminutos dioses proféticos o a santo tomás abandonando el esplendor del pensamiento para sumirse en el explendor de la no existencia...

Amorfo, amorfo, líneas disparatadas hasta que un día que recuerdo con toda claridad irrumpió de manera abrupta la música moderna, más allá o por sobre o en la música de siempre, como un tam-tam de tambores en la amada melodía, o un trino en la calma del cielo, de pronto después de mucho buscarlo irrumpió en una pequeña pieza llena de libros fotos papeles protegida del calor por un viejísimo nogal digo irrumpió el quinteto para instrumentos de viento número 15 de arnold schoenberg y todo cambió, cómo decirlo, brevemente: entré, pude entrar, ay dios mío, qué inmensidad, en lo que en voz muy baja, vacilante porque sé que no puede decirse, porque es algo que excede todo, en el arte contemporáneo, en la música dije, schoenberg, schoenberg, y todos los ángeles posteriores, Webern, Bartok, Celsi, Nancarow, Stockhausen, Lutoslavski, Feldman, hasta Barraqué, pobrecito, que murió alcohólico, muy joven, el amigo de Foucault, el discípulo de Messiaen y condiscípulo de Boulez, todo ese sonido filtrándose y arrasando la masa amorfa, llevándola al descontrol de lo "sublime", digo sublime para no hablar con énfasis sino a ras de la tierra, como ese personaje de "en presencia del payaso" que en un manicomio pone una y otra vez los acordes del quitento de schubert y uno tiene que oir esto es esto es la música también ella sosteniéndonos en esa iluminación que nos sostiene que impide que muramos en este mismo instante

Y entonces la pintura, debo reconocer que desde muy joven, influenciado por la vida de van gogh y junto con un primo al que quise sin límite pintábamos sin saber bien qué hacíamos aunque él dedicó toda su vida a eso mientras yo debí esperar años, décadas, y de esa época él guardó un cuadro mío amarillo casi rojo y ya viejo´me lo regaló para mi sorpresa allá en su cabaña en plena sierra antes de morir, entonces bueno no puedo decir todo recomencé con mis líneas y con mis gritos alaridos balbueos triuteos ilúdeos mugidos berrinches ladridos rugidos de dientes y lengua horas y horas y días y años sin lenguaje una especie de prelenguaje como el ruido de una tormenta o del amor y a veces acompañado por mi familia y dibujando líneas sin ton ni son mezcladas arrmolinadas y después le agregué puntos negros y un día colores y después... otro día también como un don sin querer, sin pensar, algo semejante a un nacimiento, empecé a pintar con óleos y con acrílicos, hará unos 14 años y me dio la locura, verdaderamente la locura, más o menos 600 cuadros a los que agregué pedazos de diarios, rostros, pedazos de madera, bichitos muertos, hojas, fotos terribles, desnudos, me hundí en una piecita al fondo de mi casa y me estaquié en el suelo, y puse música, fuerte, arrebatadora, y no paré más, hasta el día de hoy, y no quiero decir ni pretendo insinuar que hice cosas buena ni malas, hice lo que hice, esto que se ve aquí, pasé más o menos rápido de lo geométrico a un expresionismo que me tocó en lo más hondo al reino de un color que yo sentía doloroso, donde todo fue llanto y grito de protesta, hasta llegar a los cuadros que sometí al trabajo creador de las llamas, cuadros quemados que después destruía o incorporaba al cuerpo dándole algunas pinceladas o recibiéndolos como llegaban, al azar, como si el fuego fuese el gran maestro "al fin hallado" por mí.. no sé qué son ni si son para algo ni si durarán algún tiempo como tampoco lo sé de mi poesía, tal vez todo sea como los gritos que a falta de saber música lancé durante años al borde de la nada y hacia la nada como todo por otra parte sí como todo

así sea

2008-02-22T17:54:00.001-08:00

Gino Rubert

2008-02-22T17:28:00.000-08:00

SUPERABUNDANS HAUT

El 31 de octubre de 2007, en el marco del ciclo “Derecho a la Cultura”, inauguró en el subsuelo del Pabellón Argentina UNC, la muestra Grafías, textos y ediciones + lecturas. Curada por Guillermo
Daghero y coordina por Carina Cagnolo.
La exhibción conformada por obras de Santiago de Chile, Miami, Buenos Aires y Córdoba pasó prácticamente desapercibida; pero los que pudieron verla seguramente no han olvidado el trabajo de Superabundans Haut.
Esta editorial independiente de Buenos Aires, conformada por un grupo de amigos, pasó por Córdoba con su primera impresión “El discurso de la servidumbre voluntaria” de Etienne de La Boétie.
Uno de los integrantes de la editorial descubrió dicho texto en Octubre de 2004, mirando Eloge de l’amour de Jean Luc Godard y ahí empezó todo. Corrió a Internet y se enteró de que el Discurso… había sido escrito en 1548, en una región remota de Francia, por un muchacho de dieciocho años que murió a lo treinta y tres, y que legó sus escritos y su biblioteca a su mejor amigo, Michel de Montaigne.
Comunicó todo al resto de los integrantes y envueltos en una espiral de entusiasmo, en el 2006 traducen y publican el texto.
Publican en el sentido de hacer público a tambor batiente, a los gritos, de todas las maneras posibles, en homenaje a La Boetie, abogado y poeta, precursor de la idea de los derechos humanos, cultor de la desobediencia civil no violenta y pensador incómodo. Y también en homenaje a “aquellos que así la libertad estuviera por entero perdida y totalmente fuera del mundo, la imaginan y sienten en su espíritu, y además la saborean; y que no pueden tolerar la servidumbre por mucho que la adornen”

Sumaron al libro la impresión de diez fragmentos del discurso en tamaño 1 x 0,70m con tipos móviles de madera para realizar murallas discursivas en la ciudad, y han proclamado el texto a viva voz en diversas oportunidades.
Así es como esta editorial pasando por diferentes soportes de difusión: el espacio íntimo del libro, el común de la calle y el compartido del escenario, manifiesta el pensamiento absoluto sobre la libertad absoluta a través del tiempo y de los hombres. Así proclama en todos los espacios disponibles, dando valor al texto en la experiencia del lector, a la intervención en la experiencia de la ciudad; y como si fuera poco a la amistad, ya que el libro incluye un ensayo de Montaigne en el que se reivindica la amistad como único vínculo posible entre los hombres.
En algún momento se dijo que el futuro del arte estaría ligado no a la creación de obras sino a la definición de nuevos conceptos, y que el artista se convertiría en el propagandista de esos conceptos. Superabundans haut anda por las ciudades con un discurso a cuestas, el efecto queda en manos de los lectores.

www.superabundanshaut.com

2007-12-08T13:04:00.000-08:00

2007-12-08T12:51:00.000-08:00

2007-11-03T12:20:00.001-07:00

Collage de palabras

X e Y están analizando la obra de Ale Montiel. X piensa que la artista exagera al decir que carecemos de un espacio real o ideal para desarrollar nuestras vidas; que no hay un lugar para permanecer y habitar. Que somos homeless (Cifr. Montiel, 2003).

Y le contesta: seguramente Ud. a diferencia de ella, no creció con un Radiohead, o un The Cure zumbándole al oído “Boys don´t cry”, cosa que tal vez ella interpretó como un “neither girls”.

Y prosigue: A “there´s no place to move on” se lo escuché decir a muchos de mi generación, aparte de a los Stars; o a caso no es lo mismo decir “no hay más habitación que mi cuerpo entero”1

X: Me parece un pensamiento un tanto extremista....

Y: Tal vez se sienten lo suficientemente lejos como para pensar que no hay nada acá. (Cifr: mi tortuga montreaux, 2002). Si no, piense en esa española susurrando “suelo despertar con una impresión de infelicidad. Si en la realidad sólo hay ilusión, no hay nada” 2. No hay nada más. O recuerde a la francesita que escuchamos ayer, “tell me what else is new, everyone else is blue”3.

X: Sí me acuerdo... pero parece que para ellos no hay nada, ni nuevo, ni viejo. No comparto esa visión del mundo. ¿Y a que harán referencia con eso de ser azules?
Y: No puedo responder con certezas, pero algunos dicen que es el color de lo que sienten (Cifr: Jaime sin tierra, 2004). O será porque están como perdidos en el mar, nadando, sin sentido (Cifr: Bochatón, 2001). O porque a veces creen ver el cielo en su piel (Cifr: Menos que cero,´93). No sé..... Quizás por el frío, la lluvia, el viento, la humedad, el roció…. o por el odio que destila la ciudad (Cifr: Menos que cero, ´98)

X: La ciudad.... por qué se aferran a la urbe si la consideran un lugar de paso sin relaciones conexas; por qué no se alejan y se evitan esa sensación de virtualidad (Cifr: Montiel, 2003).

Y: No sé.... pero no me los imagino en el campo, “no son del tipo”.4

X: ¿ No le resultan un tanto masoquistas diciendo “no quiero vagar por la ciudad lleno de mentira y de soledad”5 o” Tanta ciudad.....cuanto vale callar.....demasiadas frustraciones....demasiadas impresiones que olvidar” 6? ¿Qué impresiones?

Y: Tal vez la impresión de vivir un eterno domingo. Seguramente quieren olvidar esa sensación de ceguera, frío....oscuridad (Cifr: Juani,2003) O por qué no, olvidar que son personas que se dedican al arte, por decirlo de alguna manera, aún sabiendo que éste es un engaño universal; ya que el arte es incapaz de decir verdades, porque es ilusión, es olvido, transformado, revalorizado.(Cifr: J. Pizarro,99)

X: Ud. está mezclando las cosas....

Y: ¡No!, realidad-ilusión, de ahí partimos. Y permítame continuar, si bien sostengo que el arte es un espacio ilusorio, creo que al menos les sirve a aquellos que se están retorciendo por escapar (Cifr: Juani, 2003). Es desde y en el arte donde pueden pararse prolijamente desaliñados y decir todo eso que tímidamente venían elaborando y meditando (Cifr: R. Cabral, 2004)

1- Francisco Bochatón, “Cuerpo hueco”, Cazuela, 1999.
2- Le Mans, “Jueves 27”, 1998”
8- Ibidem.
3- Biolay- Mastroiani, “Home”, Home, 2004.

X: ¿Y por qué cree que no pueden hablar desde otro lugar? Qué les impediría largar eso que venían elaborando.
Y: No olvide que crecieron el los ´90, en una sociedad sumida a la capacidad de consumo prodigada por el uno a uno (Cifr: Cabral, R, 2004) Una sociedad demasiado ocupada como escucharlos cantándose bajito, a modo de plegaria o canción de cuna...... un “quiero estar tranquilo” 7. Si pudiera desaparecer esta desazón, si
No fuera más que un mal momento”8. “Dame, dame, dame hogar, dame Para poder descansar....”9 “Even if a house is not a home, should you never let me sing alone” 10.
X: Nosotros también vivimos los ´90, y no nos pasa nada parecido...
Y: “todos los días grises, todos tenemos algo que fingir”11.
X: “Así están los que quieren”12
Y: No les puede pedir que sonrían cuando, lo que en realidad quieren, es matar su historia de cada día (Cifr: Menos que cero, 98)
X: No puedo evitar considerarlos pesimistas.
Y: “Pesimistas esperanzados”13- diría yo. Como ya le dije, considero que al menos en el arte encuentran una promesse de bonheur; es desde ahí que se atreven a nombrar valores olvidados como sinceridad, humanidad, amor, horizontalidad.....
X: Uff.... a mí el arte contemporáneo me deprime. ¿A Ud. no? (Cifr: Houellebeq, ´98)
Y: No, para mí representa el mejor comentario resiente sobre el estado de las cosas. (Cifr: Houellebeq, ´98).

4- Andy Warhol, “Filosofía de Aa B y de B a A (algo así)
5- Juani, “Avenidas y puentes hacia el mar, Compilado PX, 2004.
9- Ibidem.
6-Menos que cero, “Demasiadas impresiones”, Cualquier otro día, 1997.
7- Juani, “Domingo”, Sos mi tren.
10-Biolay- Mastroiani, “Home”, Home, Ed. Parísbue, 2004.
11- Menos que cero, “Todos los días grises”, Cualquier otro día, 1998.
12- Francisco Bochatón, “Algo se rompió”, Cazuela, 1999.
13- Santiago Loza, Entrevista “El estado de las cosas”, Los Inrockuptibles Nº 85, Pág.26-27, noviembre 2004.

Bibliografía

ALE MONTIEL, “texto sobre su obra Móvil home”, 2003.

FRANCISCO BOCHATÓN, “Cazuela”, 1999.

LE MANS, “Canción de si tu me quieres”, Índice Virgen, 2000.

BIOLAY- MASTROIANI, “Home”, Parísbue, 2004.

JUANI, “Sos mi tren”, “misterios de la energía”, planeta x.

MENOS QUE CERO, “Cualquier otro día”, Índice Virgen, 2000.

MI TORTUGA MONTREAUX, “Mar del Plata en invierno”, Montreaux, 2003.

JOSÉ PIZARRO, “La música une”, catálogo para muestra de Leticia El Halli Obeid, 1999.
RICARDO CABRAL, “Una categoría estética, un método de autogestión, o una mala generalización para los post”, Diálogo con Ezequiel Acuña (Dir. Nadar solo); Ciclo de conferencias ilustradas de Cine y Rock, Cine Club Municipal Hugo del Carril, 2004.

SANTIAGO LOZA, “El estado de las cosas”, entrevista para Los Inrockuptibles, 2004.

HOUELLEBEQ MICHEL, “el mundo como supermercado”, catálogo “23 cuadras”, muestra de L. El Halli Obeid- L. Del Barco, 2001.

पर stickboxing

2007-11-03T11:58:00.000-07:00

2007-09-17T19:24:00.000-07:00

2007-09-17T19:20:00.000-07:00

2007-09-17T19:15:00.000-07:00

2007-09-17T18:57:00.000-07:00

2007-09-17T18:48:00.001-07:00

2007-09-17T18:48:00.000-07:00

2007-09-17T18:36:00.000-07:00

2007-09-17T17:37:00.000-07:00

2007-09-17T17:19:00.000-07:00

2007-09-13T19:08:00.000-07:00

2007-09-01T17:44:00.000-07:00

la मिरादा दे eloisa

2007-08-29T09:34:00.000-07:00

2007-08-23T20:04:00.000-07:00

2007-08-23T20:01:00.000-07:00

2007-08-23T19:56:00.000-07:00

2007-08-23T19:30:00.000-07:00

2007-08-14T08:24:00.000-07:00

espectador

2007-08-14T08:13:00.000-07:00

2007-08-14T07:45:00.000-07:00

2007-04-12T13:20:00.000-07:00

2007-04-12T13:06:00.000-07:00

2007-04-12T12:59:00.000-07:00